Para un director hay pocas cosas tan importantes a la hora de rodar una película como contar con un actor fetiche en el que depositar toda su confianza. En estas condiciones, el rodaje no sólo puede convertirse en una balsa de aceite en cuanto al día a día se refiere, sino que contribuye a que la comunicación entre el que ordena y el que ejecuta sea mucho más fluida y efectiva. Este razonamiento –que puede parecer tan obvio como insignificante- obliga a pensar en los binomios director/actor que en los últimos tiempos han dado tan buenos y fructíferos resultados en las salas de cine.

Ninguno de los recogidos aquí llega a las más de dos decenas de películas en las que trabajaron juntos dos de los John más grandes de Hollywood, Ford y Wayne, pero no por eso dejan de tener su mérito. Antes de seguir, un apunte, salvo en el caso de Bourne, las sagas, de superhéroes o cualquier otra índole, quedan a un lado porque se entiende que la continuidad se debe más a exigencias del guión que al entendimiento entre director y actor.

Depp, en el país de las maravillas burtonianas

Si existe una pareja cinematográfica consolidad en la actualidad, ésa es la que conforman los prácticamente inseparables Tim Burton y Johnny Depp. Su relación comenzó allá por 1990 con Eduardo Manostijeras y tras un casting algo más que extraño del que Depp salió convencido de que quería el papel a toda costa y con litros de café en su cuerpo. Tres décadas y siete películas han pasado desde aquel encuentro y nada hace presagiar que este particular dúo siga dando sus frutos en un futuro tanto cercano como lejano.

Para Burton, Depp ha sido la perfecta criatura frankensteiniana (Eduardo Manostijeras), el peor director de la historia (Ed Wood), un inspector apocado (Sleepy Hollow), un estrafalario pastelero (Charlie y la fábrica de chocolate), un joven victoriano casado con una muerta (La novia cadáver), un barbero sangriento (Sweeney Todd) y un Sombrerero Loco (Alicia en el país de las maravillas). ¿Qué será lo próximo?

Crowe, un tipo duro para Scott

Gladiador fue el germen de su relación. A Russell Crowe le valió un Oscar como mejor actor y a Ridley Scott, una nominación. Su colaboración fue tan fructífera y taquillera para ambos que no han dudado en repetir pareja de baile después hasta en tres ocasiones. En Un buen año, Scott convirtió a su actor fetiche en un broker que hereda una villa en la campiña francesa para volver a ser un tipo duro de nuevo en American Gangster.

En breve llegará a las pantallas su (pen)última colaboración juntos. En la que el actor australiano encarna a un Robin Hood diferente al que se ha visto hasta ahora en la gran pantalla. Pero Scott no ha sido el único director con el que Crowe ha repetido, ya que a las órdenes de Ron Howard ha rodado Una mente maravillosa y Cinderella Man.

DiCaprio, el torturado perfecto para Scorsese

Puede que el binomio actor-director que conforman DiCaprio y Scorsese no sea el más prolífico, pero, desde muchos puntos de vista, es el que nunca defrauda en cuanto a calidad. Cuatro colaboraciones y cuatro grandes películas. Todas ellas distintas. Gangs of New York fue la primera y la más floja de las cuatro, aunque no por ello dejó de ser buena. Sólo Cameron Díaz sobraba en escena. Luego llegó la genial El aviador, en la que DiCaprio se metió en la piel de Howard Hughes y asombró a todos.

Tras ella, Infiltrados. Todo un cara a cara con Matt Damon del que el que fuera ídolo de adolescentes y carne de carpeta salió más que vencedor. En la última, Shutter Island, DiCaprio vuelve a interpretar a uno de esos personajes torturados, mentalmente inestables y enrevesados que tan bien se le dan. La próxima no será con Scorsese, sino con Christopher Notan, pero el tráiler de Inception promete que se traen algo muy bueno entre las manos.

Pitt, una apuesta segura para Fincher

La gran ventaja de esta pareja es que no son extremadamente fieles y que las tres veces que han trabajado juntos ha sido para películas con historias muy distintas entre sí. En la escalofriante Seven, Pitt era el detective David Mills. En El club de la lucha se convirtió en un violento y pasado de rosca Taylor Durden para darle la réplica a un no menos desequilibrado Edward Norton. La última colaboración entre Pitt y Fincher ha sido en El curioso caso de Benjamín Button. Nada que ver con la violencia de las dos anteriores y en la que el actor contaba con un papel mucho menos agradecido y más sencillo de ejecutar que en Seven o El club de la lucha.

Damon y Greengrass, acción con enjundia

Paul Greengrass ha demostrado sobradamente en los últimos años su destreza como director de acción. Y, para ello, ha contado con la inestimable ayuda de un actor que también sabe lo que es moverse con soltura en este registro. Greengrass y Damon. Damon y Greengrass. Oír sus nombres es sinónimo de acción con algo más. Una buena historia y mucha adrenalina.

Suyo es el mérito del éxito de la trilogía Bourne, aunque sólo El mito y El ultimátum nacieron bajo la batuta de Greengrass. La primera fue cosa de Doug Liman. Después, llegó el director de United 93, cogió la saga y le dio un buen empujón. Tan bien se entendieron director y actor, que el primero volvió a contar con el segundo en su último trabajo, Green Zone. Otra película de acción en la que se demuestra que el género también puede ofrecer cosas buenas. Y no sólo disparos y explosiones sin sentido.

Hanks y Spielberg, dos ‘midas’ en Hollywood

Se ha dicho de ellos que lo que tocan lo convierten en oro. Así que cuando sus nombres aparecen en cartel de la mano, el espectador sabe que lo que se encontrará será no bueno, sino, mejor. Tres veces tres han trabajado juntos Tom Hanks y Steven Spielberg. La Terminal, Atrápame si puedes (ésta con Leonadro DiCaprio) y Salvad al soldado Ryan (con Damon) han sido sus proyectos juntos. Pocos si se tiene en cuenta el largo historial de estos dos pesos pesados de Hollywood. Pero es que a Spielberg le gusta tanto variar como repetir. Con Tom Cruise, por ejemplo, trabajó en La guerra de los mundos y en Minority Report. Pero el récord lo ostenta Harrison Ford, cuatro de Indiana Jones y la que aseguran que vendrán. (M. J. Arias)